Había nervios expectantes al ingresar al Conjunto Santander de Artes Escénicas aquel 26 de febrero. No era sólo otro evento: era la décima edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), un espacio donde convergen la ambición, el diálogo y la búsqueda real de sentido en la música.

Para CGDL fue más que asistir: fue estar ahí, abrir las orejas, dejarse cuestionar. Compartimos pasillos con quienes producen, distribuyen, crean y sueñan — y ese intercambio hizo que cada charla fuera un territorio de aprendizaje.

Día tras día: lo que vimos, escuchamos y reflexionamos

Inauguración y contexto

La edición arrancó con el reconocimiento del Premio Música México para la Transformación Social, que este año fue para Elis Paprika, por su trabajo con espacios y comunidades femeninas en la música. Luego se hizo un homenaje a Violeta Parra con Javiera Parra y Mon Laferte como piezas clave del acto inaugural. Fue un arranque simbólico: conexión, memoria y conciencia social.

En la programación académica, había todo un menú de conferencias y paneles, speed meetings, talleres e instancias de networking. Nos dividíamos entre pasillos, salas cerradas, cafés improvisados y la adrenalina de pensar rápidamente qué charla ver a continuación.

Conferencias que dejaron huella

El Vive Latino, 25 años como modelo de evolución en festivales de música fue una de las charlas destacadas: Jordi Puig nos contó sus decisiones, aciertos y riesgos, e hizo evidente que lo que vemos del festival —las luces, los escenarios, el público— viene de una historia llena de tropiezos.

Historias y buenas decisiones para mantener vivo a Ed Maverick fue otra de las sesiones poderosas: su equipo habló de equilibrio, relaciones personales y retos que van más allá del hit viral.

Y por supuesto, la keynote de Gustavo Santaolalla cerró con resonancia: recorrer su trayecto —desde el primer acorde hasta producir obras que cruzaron fronteras— fue un viaje íntimo que nos puso en contexto del peso de la música latinoamericana contemporánea.

Pero la charla que más nos marcó fue la de Ely Guerra, bajo el formato “Versus: oponencias creativas contra las plataformas digitales”. En una sala convertida en parque, con dos micrófonos abiertos para quien quisiera sumarse, habló con honestidad: criticó que muchos festivales priorizan la rentabilidad sobre el arte; denunció decisiones arbitrarias que ha vivido como mujer en la industria —por ejemplo, la anécdota de que en cierto Vive Latino las mujeres solistas o bandas completas fueron desplazadas al “segundo día” sin explicación—.

Durante la sesión se hizo evidente ese quiebre entre lo que exige la industria y lo que el arte necesita para sobrevivir con dignidad. En medio de luces bajas, un apagón breve sacudió el espacio; tras él, Ely cerró cantando a capella. Esa imagen aún nos habita.

Showcases chilenos, otros ecos latinoamericanos

Además de las ponencias, el FIM incorporó showcases musicales. Uno de esos momentos vibrantes fue con bandas chilenas, que aportaron una dosis de aire fresco y perspectiva sonora distinta. (Aquí me gustaría que me confirmes cuáles fueron los grupos, para nombrarlos con precisión).

La programación cerró con una mezcla de reflexiones sobre promotoría, mercados musicales en México y gira internacional, y la relación entre la música electrónica, diseño sonoro y creatividad en escena.

Lo que nos llevamos: aprendizajes para CGDL y para la escena tapatía

Autonomía frente a molde

Ely nos recordó que la industria muchas veces espera que los artistas entren en moldes para controlar. Pero la independencia da libertad para explorar, incluso cuando ese camino es más empinado.

Contexto latinoamericano como brújula

Escuchar voces como Santaolalla, Gerardos desde la producción, los chilenos en los showcases: todo nos hizo replantear hacia dónde va la música latinoamericana y cómo sostener plataformas propias, no sólo consumir lo que viene de afuera.

Importancia del encuentro humano

En cada charla, en cada cafetería improvisada, se tejieron redes. Esa convivencia —aunque breve y acelerada— es quizá lo que convierte en sustancia la idea de un congreso musical.

Transparencia en festivales y decisiones artísticas

Se evidenció que quienes gestionan festivales, curadurías y programación deben asumir responsabilidad ante los artistas: decisiones arbitrarias, desigualdad de género, criterios poco claros, todo eso impacta.