La música nunca ha existido en un vacío. Desde sus orígenes, ha acompañado celebraciones, resistencias, duelos y momentos de transformación social. En la más reciente edición de los Premios Grammy 2026, esta relación entre arte y realidad volvió a hacerse visible cuando varios artistas utilizaron el escenario para expresar reflexiones sobre el contextosocial que atraviesan millones de personas.

Si te late la música en vivo, prepárate para una tarde mágica: este 7 de junio, el centro de Zapopan se llenará de energía, talento local y ritmos que van desde el rock hasta el funk, pasando por el regional mexicano y los ritmos latinos. ¡Y lo mejor de todo? Es gratis.

Si algo amamos en CGDL es descubrir la vibra auténtica de nuestra ciudad a través de la música. Este domingo 6 de abril, la Avenida Chapultepec será testigo de un encuentro que mezcla beats, barras y barrio: Biroshi Fest III, una celebración que pone al Hip-hop, el Rap y la música urbana en el centro de la escena, justo donde pertenece.

​El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha firmado una orden ejecutiva destinada a combatir la reventa abusiva de boletos en la industria del entretenimiento en vivo. Esta acción busca proteger a los fanáticos de prácticas desleales que inflan los precios de las entradas y dificultan el acceso a eventos culturales y musicales.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, ha propuesto una iniciativa cultural enfocada en impulsar la música mexicana entre las juventudes, con el objetivo de promover contenidos que fortalezcan la identidad nacional sin hacer apología a la violencia ni a grupos delictivos.

Había nervios expectantes al ingresar al Conjunto Santander de Artes Escénicas aquel 26 de febrero. No era sólo otro evento: era la décima edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), un espacio donde convergen la ambición, el diálogo y la búsqueda real de sentido en la música.

Para CGDL fue más que asistir: fue estar ahí, abrir las orejas, dejarse cuestionar. Compartimos pasillos con quienes producen, distribuyen, crean y sueñan — y ese intercambio hizo que cada charla fuera un territorio de aprendizaje.

Día tras día: lo que vimos, escuchamos y reflexionamos

Inauguración y contexto

La edición arrancó con el reconocimiento del Premio Música México para la Transformación Social, que este año fue para Elis Paprika, por su trabajo con espacios y comunidades femeninas en la música. Luego se hizo un homenaje a Violeta Parra con Javiera Parra y Mon Laferte como piezas clave del acto inaugural. Fue un arranque simbólico: conexión, memoria y conciencia social.

En la programación académica, había todo un menú de conferencias y paneles, speed meetings, talleres e instancias de networking. Nos dividíamos entre pasillos, salas cerradas, cafés improvisados y la adrenalina de pensar rápidamente qué charla ver a continuación.

Conferencias que dejaron huella

El Vive Latino, 25 años como modelo de evolución en festivales de música fue una de las charlas destacadas: Jordi Puig nos contó sus decisiones, aciertos y riesgos, e hizo evidente que lo que vemos del festival —las luces, los escenarios, el público— viene de una historia llena de tropiezos.

Historias y buenas decisiones para mantener vivo a Ed Maverick fue otra de las sesiones poderosas: su equipo habló de equilibrio, relaciones personales y retos que van más allá del hit viral.

Y por supuesto, la keynote de Gustavo Santaolalla cerró con resonancia: recorrer su trayecto —desde el primer acorde hasta producir obras que cruzaron fronteras— fue un viaje íntimo que nos puso en contexto del peso de la música latinoamericana contemporánea.

Pero la charla que más nos marcó fue la de Ely Guerra, bajo el formato “Versus: oponencias creativas contra las plataformas digitales”. En una sala convertida en parque, con dos micrófonos abiertos para quien quisiera sumarse, habló con honestidad: criticó que muchos festivales priorizan la rentabilidad sobre el arte; denunció decisiones arbitrarias que ha vivido como mujer en la industria —por ejemplo, la anécdota de que en cierto Vive Latino las mujeres solistas o bandas completas fueron desplazadas al “segundo día” sin explicación—.

Durante la sesión se hizo evidente ese quiebre entre lo que exige la industria y lo que el arte necesita para sobrevivir con dignidad. En medio de luces bajas, un apagón breve sacudió el espacio; tras él, Ely cerró cantando a capella. Esa imagen aún nos habita.

Showcases chilenos, otros ecos latinoamericanos

Además de las ponencias, el FIM incorporó showcases musicales. Uno de esos momentos vibrantes fue con bandas chilenas, que aportaron una dosis de aire fresco y perspectiva sonora distinta. (Aquí me gustaría que me confirmes cuáles fueron los grupos, para nombrarlos con precisión).

La programación cerró con una mezcla de reflexiones sobre promotoría, mercados musicales en México y gira internacional, y la relación entre la música electrónica, diseño sonoro y creatividad en escena.

Lo que nos llevamos: aprendizajes para CGDL y para la escena tapatía

Autonomía frente a molde

Ely nos recordó que la industria muchas veces espera que los artistas entren en moldes para controlar. Pero la independencia da libertad para explorar, incluso cuando ese camino es más empinado.

Contexto latinoamericano como brújula

Escuchar voces como Santaolalla, Gerardos desde la producción, los chilenos en los showcases: todo nos hizo replantear hacia dónde va la música latinoamericana y cómo sostener plataformas propias, no sólo consumir lo que viene de afuera.

Importancia del encuentro humano

En cada charla, en cada cafetería improvisada, se tejieron redes. Esa convivencia —aunque breve y acelerada— es quizá lo que convierte en sustancia la idea de un congreso musical.

Transparencia en festivales y decisiones artísticas

Se evidenció que quienes gestionan festivales, curadurías y programación deben asumir responsabilidad ante los artistas: decisiones arbitrarias, desigualdad de género, criterios poco claros, todo eso impacta.

La música como personaje y la identidad como esencia

La legendaria cantante de música ranchera y balada fallece a los 77 años

El mundo de la música mexicana está de luto. Este 17 de febrero de 2025, Francisca Viveros Barradas, mejor conocida como Paquita la del Barrio, falleció a los 77 años en su hogar en Veracruz. La cantante, célebre por su estilo inconfundible y sus letras directas contra el machismo, dejó un legado imborrable en la música ranchera y regional mexicana.

Ayer 10 de febrero de 2025, el mundo del rock se vio sacudido por un lamentable incidente en el Aeropuerto de Scottsdale, Arizona. Un jet privado, propiedad de Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe, sufrió un accidente al salirse de la pista durante el aterrizaje y colisionar con otro avión estacionado. Afortunadamente, Vince Neil no se encontraba a bordo en el momento del siniestro. Sin embargo, el piloto del Learjet 35A perdió la vida, y dos pasajeros, incluyendo a Rain Andreani, pareja de Neil, resultaron heridos. Las autoridades están investigando las causas del accidente, señalando una posible falla en el tren de aterrizaje como hipótesis inicial.

La tercera edición de La Voz Zapopan está aquí, consolidándose como una de las plataformas más importantes para impulsar el talento artístico de Jalisco. Este proyecto, promovido por el Gobierno Municipal de Zapopan, busca reconocer y apoyar a las y los artistas que sueñan con hacer carrera en el mundo de la música.

El miércoles pasado, el Auditorio TELMEX vibró con una noche inolvidable de rock, energía y nostalgia gracias a Dios Salve a la Reina – God Save The Queen -, la reconocida banda argentina tributo a Queen. Desde el primer acorde, quedó claro que viviríamos una experiencia especial.